请国内综艺都按这个标准卷起来好么？！

大噶看了今年的国综天花板「美好年华研习社」没？（又是被名字耽误的神作

豆瓣评分8.7、场景布局都很美，用嘉宾的话说就是「能直接搬上春晚」的节奏！

不再是批量生产的抓马恋综、刻意营造现闲适却慢不下来的慢综艺；而是科普历史知识、探索古典美学的综艺秀。

从用心度和创新性来说，都值得给个大拇哥

全员真唱、无提词器（虽然这才应该是正常的，但数字台词普及化的现代，好多艺人都因此不敢接这个综艺…

每期都是不同的主题：文化、美妆、舞蹈、陶瓷等等，单个人物的剧本都有可能打磨2个月…

最会玩的是，重新解读那些具有历史中颇具传奇色彩的女性，打造古代女性新群像。

乐妓薛涛是初代带货女王？恶女孙寿甩鞠姐8条街的美妆博主？黄月英是典型的理工女、发明专家，而不是诸葛亮背后的女人？

拨开讹传，让这些古代女性更真实、更丰满、更鲜活地出现在我们眼前。

话不多说，跟着小羊来接受这场中式美学盛宴的洗礼吧

中国古典文化的“守”：

服饰、妆造、舞蹈中见美

节目每期从不同的角度切入，阐述从秦汉到明清最宝藏的文化及美学成就；每期选择2位当时的宝藏历史女性展开。

衣食住行，衣排第一。

第一期由汉服作为秦汉美学的切入点。

中国有礼仪之大，谓之华；有服章之美，故称夏。豪不夸张的说，服饰美学，占据了华夏文明的半壁江山，

穿着时也极为讲究、要合乎礼法。

步从容、立端正，彰显气定神闲之美；不同身份、不同场合，也有不同的着装要求。

最常见的平民汉服是“交领右衽”的结构，甲骨文中的“衣”也能反映这个形态。

袖长回肘过腕最能彰显潇洒风姿；到了西汉中后期，更是流行起了细腰大摆。

劳作时为了方便则着上衣下裤的“竖褐”。

贵族女服最常见的是上衣下裙的“衣裳制”、类似连衣裙的“深衣制”。

上衣用布4幅，寓意四季；下裙用布12幅，象征12个月份。表达了古人对自然的敬畏与崇拜，也是「天人合一」礼法制度的证明。

男人汉服颜色相对较少、儒雅中正，多以配饰点缀、彰显不同；

官员则更有多种款式的冠来进行身份区分。

祭祀时则有颜色礼仪，春天着青色，叫做「孟春青」；夏天穿「立夏赤」、冬天穿「孟东黑」。

秋天则以立秋为界，前18日穿「孟夏黄」、后穿「孟秋白」。

真真儿地把仪式感刻进了骨子里。

通过汉服的形制秀我们发现，汉服古朴雅致，即使是皇后的衣服，远远看去也有点“朴素”。

这是因为，相比张扬的颜色、款式，汉服更重材质、形制、纹样、绣工，近看自有惊人乾坤。

因为汉朝的刺绣和丝织工艺在世界上都遥遥领先，所以留下的纹样也是数不胜数。

羊最爱的是「信期绣」，纹饰的长尾小鸟，代表定期北归的燕子，寓意相思、等你归来。

不着一字、爱意满屏，古人也太浪漫了叭！

剩下的纹样，也皆有美好寓意，例如祝愿福寿绵长的长命纹、辟除不祥的茱萸纹、有保护神之意的四灵四兽纹…

对应位置依次为：杯纹、长命纹、云气绣、茱萸纹

茱萸纹、龙凤虎纹、当卢纹、孔雀纹

形制上除了常见的直裾、还创造性地制成了曲裾。

古人多重工整，能创造并欣赏这种不对称之美，实属先锋了。

据说赵飞燕那条带有绉褶的留仙裙，则是后来百褶裙的雏形。

美是整体的产物。有了服饰，自然也不可少美妆。

到了汉代，妆品的安全性已经有了大幅提高。例如腮红，由重金属成分变成红蓝花中的天然色素。

又因为红蓝花来自焉支山，所以“胭脂”就此得名。

此时的妆容潮流由孙寿引领（这姐会在第二趴详细讲，主要的样式是愁眉、啼妆、堕落髻，营造楚楚可怜之态。

这不就是柔弱版纯欲妆么？鞠姐看到都要哭着学！

而且有了这些思路的启发，后世女性才能不固守在既定框架里，进行大胆的沿袭和二创。

到了唐朝，已经出现了“口黑”。

唐朝在啼妆的基础上，进行改良，于脸颊处画3、4道胭脂模拟血痕，名为「血晕妆」。

除此之外，还有花钿、斜红，已经超乎妆造的范畴，而成为一种艺术。

愁眉也被沿用，后面更是开创了多种眉形，每天换一周都不带重样的。

妆造为人添“色”，舞蹈则让女性焕发出迷人之“姿”。

飞燕可做掌上舞，大抵只是因身形瘦弱而起的谣传；但她独创的踽步舞确是打遍舞坛无敌手。

15岁时就将汉乐舞推上庙堂，以一己之力缩短了汉代宫廷舞蹈和民间艺术的距离。

到了大唐经济繁荣，舞蹈音乐更是发展迅速。甚至出现了皇家音乐舞蹈戏曲学院——梨园，男女艺人众多。

甚至还有“练习生”制度。

舞蹈在此也有了分类，婉转多姿、节奏舒缓的为软舞；

节奏欢快、洒脱奔放的为健舞，公孙大娘的剑舞、西域引入的胡旋舞，就是如此。

除了平和优雅之美，节目中也呈现了战争之下的悲怆美学。

用战马、铠甲和楚霸王项羽生死相随的28骑将士，让人们感受到战争的残酷。

对于战争中奉献自己的女性，则用写意注入坚韧。

木兰穿着铠甲隔着时光和女儿妆的自己对望。

虞姬作为火神祝融的后代，换上一袭红衣放弃苟活，化作太阳、化作烈火，极具悲壮、凄美。

正史中的虞姬，记载不过短短几十字。但也正因“不详”，留下了更多的创作空间，成为后世心目中的BE美学缪斯。

谁看完不说一句：中式美学就是坠叼的！！

中国古典文化的“攻”：

剥去偏见、从古代奇女子中见“韧“

如果说关于文化的呈现，是保留了形；而对那时代表女性的研究，则是为古典文化的展现注入了魂。

隔着历史的尘埃，她们实在太容易被误读、敛去光芒了。

比如被说残害子孙的赵飞燕，据历史学家考证不太可能；极有可能得罪了权臣王莽而被喷的脏水。

误会一：孙寿是无恶不作的恶女

孙寿，是东汉奸臣梁冀之妻。她被列为恶女主要有3点：善妒、打小三、不劝自己老公做个好人。

虽然她跟着一起享受腐败是不对，但也着实没到万恶不赦的地步。

而且作为初代美妆博主，她的贡献是不可抹去的。前面说的胭脂，就是她制作的。

除了妆容，她还将自己对美的细致到表情及姿态管理。龋齿笑，折腰步，这不就是现在的捂嘴笑和猫步嘛！氛围感狠狠拿捏

误会二：薛涛是苦苦等待着元稹回应的恋爱脑

薛涛身逢乱世、家道中落，由大小姐坠入乐籍。人们提起她想到最多的，就是和元稹恋爱3个月、念念不忘20年的故事。

好像她就是一个痛心泣血、只能苦苦等待的弃妇。

其实上，人家创业搞文创，是妥妥的潮牌主理人&带货女王。

薛涛笺大家知道吧？颜色缤纷，小小一张、方便携带，诗人们随身携带记录灵感；发展到后面唐朝的公文都用薛涛笺来写…

放在现在就是皇室御用文具品牌惹。

而且她设计和推荐的口脂、斜挎包、帽子，也会大受欢迎。

财务自由之外，事业、社交也没得落下。

是新乐府的主导人，著有「锦江集」，约有将近600首诗留下；当时的名流诗人，来四川都会拜访她。

有钱有事业有名望的薛涛，会苦苦留恋一个元稹？

在羊看来，薛涛写给元稹的诗，更像是一种旗帜鲜明的喊话，坦坦荡荡地表达喜欢，但不去骚扰干涉别人。

这种敢全盘托出爱恨情仇的坦荡，不就是独立女性么！

误会三：女人互不相容、太平公主和上官婉儿是政敌

世界上最大的误会就是「女人容不下女人」。

一个是武帝最宠的女儿，一个是武帝极为信任的女官，后人早就脑补了N多太平公主和上官婉儿的撕X大戏。

而上官婉儿的墓被发现后，所有的揣测都被打破！因为墓葬和墓志铭是太平公主一手包办的！

她们不是政敌，而是深闺好友。

在墓志铭中，她否认了上官婉儿想要篡权的野心。

太平公主最终也因为谋反被刺死，将李隆基扶上皇位的她，真的会那么做么？她为上官婉儿讲的话，是否也能看做为自己的辩解呢？

误会四：黄月英是“大哥”诸葛亮背后的贤惠丑女人

黄月英一直被认为是诸葛亮背后的陪衬，实际上，黄月英的父亲，是三国时期的名士，是真正的大小姐，而诸葛领那时还躬耕于南阳。

按现在的话说，哥也就是一上门女婿。

丑则是黄父认为诸葛亮非池中之物，故意说女儿丑拿来试探他的：只看脸的不配当我女婿。

而且据说黄月英的小名叫「阿楚」，方言发音同「丑」，因此误传。

不同于古代大小姐琴棋书画的艺术生，孙月英是一个理工女，没事就爱捣鼓发明：木牛流马、做菜机器人、水车、诸葛弩…

她的一生，不是贤惠可以概括的，而是和丈夫一起成长，创造更好的世界。

古为今用、拆解重构、赤诚之心

让传承变成传播

这部节目为什么能打败市面上的一种溯源节目？羊想，是真正想要弘扬中华古典美学的赤诚之心。

节目中会请大量的老师、专家来把关，做妆造、做科普；参考了大量出土文物去定制。

同时也加入了自己的思考。比如讲到唐朝的留守商妇刘采春，她的身份是一个民间歌手。

于是在她的妆造中加入了鸟冠，鸟冠兴起于唐，专门给歌姬、舞姬佩戴，所以用在她妆造中显然是合适的。

具有科学精神的黄月英和诸葛亮的会面，则被打造得像高知博士在相亲：你在那些期刊上发表过文章，影响因子是多少？

非常机敏可爱。

在具有反叛精神的李清照被家暴时，用电子乐及带有愤怒感觉的街舞。

在文化的传承中，又加入自己的新见解。

就像洛神赋的长卷，先是顾恺之作了画，再有书法家题了字、后有乾隆皇帝盖了章，现在我们凭着想象又加了一笔。

有守有进、代代相承，可能这就是我们坚守文化的意义吧。

“美好的东西从不久留，是的。

但我们一代一代接力试试看。”

PS：篇幅有限，还有很多精彩内容没有放上，大家剧荒的时候真的可以一看！